Проявление чувств персонажем — изменением выражения лица или тона его голоса
Видео-юниты[]
Обзор[]
В начале ХХ века пути графики и кинематографа пересеклись. В результате слияния их выразительных возможностей возникла совершенно новая форма кинопластики – графический фильм. К привычным средствам выразительности графики кинематограф прибавил, казалось бы невероятное – движение. Рисунок зашевелился и ожил на экране, обрел способность существования во времени.
Драматургия мультфильма[]
С первых шагов формирования нового вида киноискусства интенсивно ввелись поиски небывалой системы образности, киноязыка, выразительных кинематографических средств.
Как велись эти поиски - в на материале сюжетов и фильмов пионеров – первопроходцев: Эмиля Рейно (Франция) – создателя «Оптического театра», француза Эмиля Коля, американцев Стюарта Бленктона и Уинзера Маккэя, нашего Владислава Старевича – основоположника объемной кукольной анимации… Именно в те годы было открыто важнейшее качество искусства – способность трансформативности его образов во времени и пространстве, что определило особенности драматургических решений фильмов.
Язык анимационного кино[]
Создатели мультфильмов постепенно пришли к осознанию того, что создаваемый художниками мир существует только на экране, художники кадр за кадром создают, творят время, пространство, движение этого мира.
На материале фильмов Алексея Алексеева (Франция), создавшего новую технику «Игольчатого экрана» (фильм «Ночь на лысой горе» на музыку Мусоргского и др.) и экспериментальных лент канадского режиссера Норманна Макларена, творившего свои фильмы зачастую прямо на пленке без аниматоров, композитора и даже оператора… Эти открытия совершили настоящую революцию в анимационном кино.
Новые техники и технологи мультфильма[]
В то время как наши художники создавали свои ленты в технике вырезанных перекладок (фильмы Михаила Цихановского, «Почта» и Иванова-Вано, «Сказка о царе Дурандае»), Уолт Дисней в Америке разработал технологию создания фильмов на прозрачном целлулоиде, создал свой стиль, свой метод, выразительную технику актерской игры, насытил свои ленты комедийными трюками, что привлекло к его фильмам с Микки Маусом, Дональдом Даком, псом Плуто внимание и любовь миллионов юных зрителей во всем мире.
Создание студии «Союзмультфильм»[]
В 1934 году была создана на «Потылихе» экспериментальная студия Виктора Смирнова, организованная по технологии американской анимации. Два года спустя провели «коллективизацию» всех небольших московских мультколлективов в одну центральную студию «Союзмультфильм».
Один только Александр Птушко в 35 году выпустил полнометражный кукольный фильм «Приключения Гулливера», который обошел с громадным успехом экраны многих стран мира.
Шедевры советской анимации[]
Фильмы выдающихся мастеров современной школы анимации: Иванова-Вано, Ф. Хитрука, Ю. Норштейна, А. Хржановского, Н. Серебрякова, Э. Назарова, В. Угарова, Ю. Кулакова, Е.Н. Бариновой и др.
Жанры современной анимации[]
Сказка, сказ, былина, героическая легенда, фантастика, фэнтези, музыкальные фильмы: мюзикл, мультопера, музыкальная фантазия…
Новые технологии[]
Компьютерная графика, электронные эффекты, 3D-графика.